L’Agence SADONE est ravie d’ouvrir ses portes et de prêter ses murs aux artistes de Neuilly-sur-Seine à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, du 20 au 22 septembre 2024. Nous aurons le plaisir d’exposer les œuvres d’artistes incontournables de notre ville, célébrant le thème de l’Arbre et de la Nature. Cet événement revêt une importance particulière pour l’Agence SADONE, car il reflète notre engagement quotidien à pérenniser votre patrimoine immobilier.
Cette exposition intitulée “Arbre de vie” est née de la collaboration entre l’agence SADONE, qui accompagne ses clients dans la recherche de leur nid douillet, et Philippe Robigo, dont les œuvres expriment une fascination pour la beauté des arbres et les nids qu’ils abritent.
Déroulé de l’évènement
L’exposition “Arbre de vie” est un événement unique organisé spécialement pour les journées européennes du Patrimoine de 2024.
L’agence SADONE vous invite au vernissage de cette exposition le vendredi 20 septembre 2024 à 19h00 au 149 avenue Achille Peretti à Neuilly-sur-Seine. Vous aurez l’occasion de découvrir toutes les œuvres des artistes en avant première. Nous serons également très heureux de vous rencontrer et d’échanger autour d’un verre.
L’agence sera ouverte de 10h à 17h le samedi 21 et le dimanche 22 septembre 2024 en tant que véritable galerie d’art. Vous pourrez contempler les œuvres exposées sur nos 4 étages et rencontrer les artistes au sein de cet immeuble qui fait partie du patrimoine historique de Neuilly sur Seine.
Nous sommes impatients de vous accueillir à cet événement exceptionnel, où art et patrimoine se rencontrent pour célébrer la beauté de la nature.
Artistes Exposés
Philippe Robigo
Philippe Robigo est un artiste aux multiples talents qui se distingue comme peintre, sculpteur et plasticien, explorant en autodidacte divers supports. Passionné par le Japon depuis son premier voyage, cette culture inspire toute sa production artistique. En 2011, il participe à la Biennale Internationale d’Art Contemporain de Venise dans le off avec une œuvre marquante, La Sentinelle du Monde, qui évoque le drame de Fukushima et représente un tournant dans son travail. Cette œuvre, ainsi que l’acquisition de son installation Mikado par la Ville de Neuilly-sur-Seine, souligne sa quête d’impressions visuelles fortes avec un minimum de moyens. Son inspiration puise dans les éléments végétaux et naturels, qu’il réinterprète en signes et concepts pour exprimer des émotions subtiles et fugaces au-delà des apparences. Lors des Journées du Patrimoine 2024, Philippe Robigo exposera ses œuvres en lien avec la nature et les arbres à l’Agence SADONE, y compris une installation géante sur la terrasse.
Philippe Robigo propose des cours de dessin et de peinture à Neuilly sur Seine dans le cadre de l’AUAN et à l’espace Parmentier. Il propose également des cours particuliers.
Marie Ange Barbet
Marie Ange Barbet est connue pour ses travaux sur la représentation humaine, mais elle explore également le thème de l’arbre à travers des techniques variées telles que le fusain, la peinture , le pastel et le monotype.
Elle insiste sur le rythme de la ligne, l’énergie perceptible et le geste audible dans ses créations. La couleur joue un rôle symbolique, représentant l’incarnation et l’émanation. Sa maîtrise de la matière, que ce soit la peinture à l’huile ou le pastel, apporte une sensualité distincte à ses œuvres. Marie Ange Barbet dirige l’association des Artistes à Neuilly et propose des ateliers de dessin et de peinture à l’espace Parmentier.
Céline Bedat
Céline Bedat est une artiste dont une grande partie des œuvres tourne autour de la nature, explorant des thèmes tels que l’arbre, la forêt, le ciel et le rivage. Elle intègre des éléments divers dans ses peintures, comme des cartes géographiques ou des chutes de feuilles, créant des compositions riches et texturées. Ses œuvres se distinguent par leur palette douce mais colorée, capturant l’essence vibrante de la nature. Son œuvre touche également au côté urbain avec des représentations abstraites et originales de Paris et de New York. Ces villes, bien que traitées de manière abstraite, restent très reconnaissables grâce aux détails qu’elle utilise.
Juliette Plisson
Juliette Plisson puise son inspiration dans le paysage, inépuisable sujet. Elle porte son regard sur son environnement, urbain ou non. La ville, les forêts lui offrent la possibilité d’une représentation instantanée. Son travail porte alors sur la forme, la couleur, le jeu des volumes et des lignes, selon diverses techniques (huile, aquarelle, dessin, gravure) pour donner une représentation évocatrice.
Juliette a publié en 2022 un livre aux éditions Eyrolles « Lignes et couleurs, dessiner le paysage ».
Catherine de Kerhor
« Les traces que je laisse dans la terre évoquent les mouvements de la vie. Ce style de modelé, mis en valeur par la patine, me permet aussi de jouer avec l’ombre et la lumière dans une correspondance incessante. Mes sculptures, bien que figées dans l’éternité, continuent ainsi à vivre dans le temps. »
Depuis quinze ans, par son rapport instinctif à la matière et son regard sensible sur le monde, Catherine de Kerhor a su créer sa propre signature : maîtrise naturelle des volumes, force d’un modelé singulier, agilité à traduire le mouvement, magnétisme évident.
Ses motifs féminins en bronze sont le pivot de son esthétisme. Ils nous touchent par leur beauté, mais surtout par leur grande intériorité, car ils sont comme traversés par leur propre humanité. Dans son atelier parisien, Catherine crée des œuvres à la fois puissantes et poétiques, dans une forme d’expression de l’être muette et essentielle. Lorsqu’elle s’éloigne du bronze pour travailler la résine, elle affiche encore son aisance à libérer le mouvement, mais aussi sa passion pour la danse.
Artiste ignorante de sa propre mythologie, Catherine de Kerhor poursuit son chemin en réjouissant le monde avec des bronzes animaliers d’une force et d’une sincérité émouvantes.
Prosper Cohen
Prothésiste de carrière, Prosper Cohen a toujours fait de l’art une composante essentielle de sa vie. Son parcours éclectique l’a mené à exposer son travail l’été dernier dans une galerie prestigieuse du 6e arrondissement de Paris, face au Jardin du Luxembourg. Véritable amateur d’art, il n’a jamais délaissé sa passion, la cultivant avec une constance et une dévotion exemplaires.
Marja Olive
Marja a choisi la peinture à l’huile au couteau, adoptant un style graphique très épuré, en lien direct avec son métier de styliste chez Pierre Cardin. La nature et les paysages sont stylisés, et ses coloris forment une harmonie d’aplats d’une simplicité trompeuse.
Marja a exposé au Salon d’Automne, à la Mairie du 5ᵉ arrondissement, ainsi qu’à l’Île-aux-Moines, où une plaque de rue permanente lui est dédiée.
